Texte & Kritiken
Einzelausstellung "HORIZONTE" Palais Stutterheim, Erlangen 1994
In der Statik, Schwere und Melancholie dieser träumerisch-poetischen Visionen von Landschaften findet sich eine hochsensiblen Vergeistigung – lähmende Stille und Zeitlosigkeit – die in diffuser, introvertierter und irrationaler Farbensprache Natur zu begreifen und gleichzeitig den emotionalen Überschwang einzufangen sucht, den dieser Dialog evoziert…..Den Darstellungen, die von subtilen, sensiblen Farbwerten leben, versteht sie eine magische Stimmung zu entlocken. Diese Bilder tun ganz langsam ihre Wirkung.
Rosalind Porter ist eine Künstlerin, die manchmal voller Zweifel zwischen den Welten des Begreiflichen und des Unbegreiflichen wandelt. Der Horizont wird dabei zu ihrem seelischen und malerischen Halt, der ihre Visionen in Form bringt; der ihr einerseits fixieren hilft und sie doch auch wieder hinauszieht in die Welt jenseits der Menschen und Dinge. So drängen sich ihr die Bilder auf als Berichte aus der inneren Welt eine Malerin, die „ausgesetzt auf den Bergen des Herzens“ (ein Rilke-Zitat) zu leben scheint. Sie, die ausgebildete Solocellistin, vergleicht jedes Bild mit einem jeden Abend aufs Neue und jeden Abend im Optimum variierend ausgeführten Konzert: Vision und zugleich die harte Suche nach Perfektion und Unanfechtbarkeit. Doch das Unfassbare beginnt in ihren Bildern die Realität, die in zarten formalen Zitaten freilich noch vorhanden bleibt, zu überlagern: Der Unterschied zwischen Muse und Engel ist ohnehin geringfügig. Weit über das persönlich Erlebte hinaus dringt der Künstler in die noch unentdeckten Bereiche seiner und unserer Seele vor. Und wenn wir sagen: „Das gefällt mir“ „Das ist schön“ oder „ das mag ich nicht“ „Furchtbar“ (was für ein entlarvendes Urteil, es spricht von unserer Angst) sagt das viel mehr über uns als über das Kunstwerk aus. Die innere Landschaft umfasst eben auch ungerodeten Urwälder….. Wobei - verzeihen sie mir den zunächst simpel erscheinenden Übergang – der Gang in die Natur den Zu-Gang zur Seelenlandschaft in den meisten Fällen befördert. So hat das Landschaftsbild in der Geschichte der Kunst seinen festen Platz.
Barbara Bredow - Vernissage Einführung 2006
Einzelausstellung "ZWISCHEN DEN ZEILEN" Sparkasse Fürth 2007
Die Sichtweise der britischen Malerin ist eine im besten Sinne romantische. Nicht kitschig, nicht schulmädchenzimmerhaft, sondern so, wie Goethe in seiner Romantik-Phase die Welt verstand: Sehr wohl basierend auf naturwissenschaftlichen Gesetzen, aber mit einem unlösbaren Rätsel, das im Kern schlummert und in einen Schleier eingehüllt ist. Die Strukturen schwingen sanft, schlagen Wellen. Mal sorgen die klug angeordneten Farben dafür, mal das Papier wie bei der Reihe „Gerissen“. Hier blickt eine Künstlerin mutig hinter innere Vorhänge und gewährt auch dem Publikum aufschlussreiche Einsichten.
C. Schuller - Fürther Nachrichten, Dezember 2007
Einzelausstellung "ZWEITEHAUT“ Kunstraum Rosenstraße, Fürth 2011
Der Ton in der Musik steht nicht im Widerspruch zum Licht und Farbklang in der Malerei. Schon gar nicht in Rosalind Porters Malerei. Hier erleben wir eine starke Sensibilität der Farben und was in der zeitgenössischen Malerei heute fast nicht mehr so sinnlich und augengefällig auf die Leinwand gezaubert wird, die Virtuosität des Lichtes. Ich bin davon überzeugt, dass Rosalind Porter das Konzert der Farben und des Lichtes in ihrer Malerei, quasi als eine zwangsläufige Fortsetzung ihrer musikalischen Fähigkeiten, souverän auslebt und zu neuen Höhepunkten zu treiben vermag. In dieser Landschaftsmalerei finden wir all das wieder was mit großer Leidenschaft auf die Leinwand gebannt ist. (Auschnitt)
Uwe Schein - Einführungsrede 09.12.2011
Einzelausstellung "ZWEITEHAUT" Kunstraum Rosenstrasse, Fürth 2011
Und immer lotet Porter den Horizont und die Weite aus. Einzelne Figuren bettet sie ganz zart angedeutet in diese Landschaften ein. So auch bei der „Winterreise“, einem Bild, das die eisige Luft beinahe körperlich wahrnehmen lässt. Ein Luftwirbel erfasst einige Körper, die als Schatten über den Himmel huschen. Die Künstlerin braucht diese Elemente als Ausdruck für das, was hinter ihren idealen Landschaften steckt. Im Kontrast dazu steht das großformatige „Girl“, das Bildnis eines Kindes, von Porter mit großem Einfühlungsvermögen gemalt. In der Wahl der technischen Ausführung - beinahe trockener Farbauftrag und sehr zurückgenommene Farbigkeit - unterstreicht sie die Zerbrechlichkeit dieses Mädchengesichts.
M. Reinhardt - Fürther Nachrichten 14.12.2011
Einzelausstellung "CORNUCOPIA" Nürnberg Mai 2018
Ölgemälde und Arbeiten auf Papier.
Mit ihrer jüngsten Ausstellung öffnet Rosalind Porter ein Füllhorn (lat. Cornucopia) atmosphärisch dichter Malerei. Stets teilt ein mehr oder weniger sichtbarer Horizont die emotional aufgeladenen Kompositionen in ein Oben und Unten. Zugleich herrscht in den ambivalent interpretierbaren Szenerien ein melancholischer Schwebezustand. Die Entgrenzung, ja Vieldeutigkeit ist ein Hauptthema Porters. Indirektes Licht dringt aus diffusen Farbwolken und Andeutungen von Bäumen sind wiederum anthropomorph zu lesen. Zwar kommt der Betrachter nicht umhin, auf den impulsiv aus dem Farbgestus heraus entwickelten Bildern Landschaften zu erkennen, doch faszinieren diese in ihrer abstrakten Qualität auch als autonomer malerischer Tatbestand. Beziehungsreich pendelnd zwischen dionysischem und apollinischem Temperament, spielt die Malerin virtuos mit dem romantischen Erbe des Erhabenen. Der Mensch wandelt innerhalb dieser artifiziellen Wetterküche als einsame Staffagefigur oder treibt als entmaterialisierte Körperhülle jenseits von Zeit und Raum. Das Freilegen von tiefer Liegendem beschäftigt Porter umso mehr in ihren Arbeiten auf Papier. Hier kann das schichtweise Abreißen des Malgrundes als Metapher für das generelle Interesse der Künstlerin verstanden werden, Existenzielles unter der sichtbaren Oberfläche erfahrbar zu machen.
Dr.Harald Tesan, Kunsthistoriker - Pressetext
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